Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

El “manierismo” es el estilo artístico creado en Italia a finales del Renacimiento, es decir, en la tercera d cada del siglo XVI. Se llamó así ya que los artistas creaban sus obras “a su manera”. En ella se pierden los patrones clásicos. Se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial, la luz tremolante, un cromatismo intenso, volumetría en las figuras, expresividad y la inquietud y sorpresa. El uso de formas poco naturales, la acentuación de lo inusual, el convencionalismo en el color y las proporciones, disposiciones o posturas de las figuras humanas tanto esculpidas como pintadas. Como características principales de las distintas manifestaciones artísticas son:... Continuar leyendo "El Manierismo: Características y Representantes" »

Hernán Cortés y la transculturación de aztecas y europeos

Los americanos asocian la llegada de Dios con el primer contacto entre aztecas y europeos, que trajo consigo la dominación de la lengua y la religión por parte de los sacerdotes e Iglesias.

Se establecen conventos fortificados en relación con los románicos. Urbanización de lo rural. En 1534 se dan los primeros esbozos de Ciudad (basados en las leyes de India). Las ciudades son limpias y las clases no se mezclan, lo que permite notar la superposición de culturas a través de las imágenes.

Donatello: Un Pilar del Renacimiento

Donatello, figura influyente del siglo XV, es comparable con genios como Miguel Ángel y Bernini. Su extensa obra abarca desde su juventud y madurez en Florencia hasta su etapa final, marcada por una crisis artística.

Primeros Trabajos y Colaboraciones en Florencia

En Florencia, esculpió obras emblemáticas para patronos gremiales, como su San Jorge para los espaderos y fabricantes de armas. En colaboración con Michelozzo, diseñó modelos innovadores de tumbas y púlpitos.

• Tumbas: Destaca la del Cardenal Rainaldo Branccoci.
• Púlpitos: Sobresale el de la Catedral de Prato, decorado con escenas del cinturón de la Virgen y motivos típicos de patio.
• Tabernáculo: La Anunciación en la iglesia de Santa Croce.

Contexto histórico paleocristiano y bizantino:

Temàtica

Tres bots de rem, disposats en diagonal, naveguen per les aigües tranquil·les del port de Le Havre. Al fons, entre la boira matinal i el fum de les fàbriques, s'alça el sol com una esfera ataronjada. Aquesta tonalitat càlida es reflecteix sobre l'aigua i els núvols, contrastant amb la fredor dels tons grisos i blaus. S'endevinen instal·lacions portuàries amb vaixells mercants, pals i xemeneies fumejants. L'autor signa i data l'obra a la part inferior esquerra.

Descripció de l'Obra

Elements Tècnics

S'utilitza la tècnica de la pintura a l'oli, que permet una gran riquesa cromàtica i una aplicació versàtil del pigment.

Elements Formals i Compositius

Dibuix i Color

• Domini del color: Monet aplica els colors directament sobre la

29:la fragua de vulcano

La Contraposició Romàntica i Classicista a França

El Romanticisme francès, que es desenvolupà entre 1820 i 1840, va recuperar el predomini del color i el dinamisme de la composició sobre el dibuix i la forma. En les obres adscrites a aquesta tendència, que té com a representants destacats Delacroix (La matança de Quios) i Géricault (Oficial de caçadors de la guàrdia imperial a la càrrega), s'alliberen les formes i s'accentuen els efectes lumínics i atmosfèrics, alhora que els personatges tornen a mostrar gestos dramàtics i es fa evident l'interès pel moviment i per la complexitat compositiva, basada en l'ús de diagonals, escorços i gestos violents. La pinzellada sol ser solta i pastosa.

Paral·lelament es desenvolupa una tendència... Continuar leyendo "Romanticisme i Classicisme al Segle XIX: França, Alemanya i Anglaterra" »

Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Artista fracasado hasta entonces, alcanzó la madurez artística bastante mayor, a los 50 años. No cree, como los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la mirada.

La simplificación de la naturaleza en líneas perpendiculares y diagonales aparece en cuadros como Los grandes bañistas, Los jugadores de cartas, Bodegón con manzanas y naranjas, Bodegón con cebollas o La vista de Aubers.

Pero es en la serie dedicada a La montaña de Santa Victoria donde condensa lo más novedoso de su arte.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Cuando regresa a Francia, vive una temporada con Van Gogh pero la cosa acaba mal. Finalmente, su rechazo a la civilización occidental y la... Continuar leyendo "Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh" »

Los Fusilamientos del Tres de Mayo

Escena que se desarrolla durante la noche, iluminada por un gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de condenados. Este recurso de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra mientras la luz ilumina de manera dramática el grupo de condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, así como el grupo de cadáveres que yacen en el suelo sobre un gran charco de sangre.

Respecto a los colores, reduce la paleta cromática básicamente a tres colores: grises, ocres y blancos, lo que acentúa el trágico momento representado. Solo el hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color, dándole el mayor... Continuar leyendo "Los Fusilamientos del Tres de Mayo y el Panteón de París: Análisis Artístico" »