Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

Escultura renaixentista

Característiques

• Recerca de la semblança amb la realitat.
• Interès per l'home, especialment el cos i l'expressió de les emocions.
• Estudis anatòmics (dibuixos) molt acurats.
• Tendència a la monumentalitat.
• Independència de l'arquitectura: les escultures es conceben per ser observades des de tots els angles.
• Recuperació de les corbes i el contrapposto de l'època grega.
• Aparició de la corba serpentinata, sempre ascendent.
• Materials per excel·lència: bronze i marbre.

Pintura renaixentista

Característiques

• L'home continua sent el tema central.
• Ús de la perspectiva aèria.
• Naturalisme màxim.
• Noves tècniques: pintura a l'oli.
• Nou suport: la tela.
• Llum uniforme.
• Predomini del dibuix sobre el color.
• Distribució dels elements mitjançant

Quattrocentoaren pintura

XV. Mendeko pinturak, Gotikoaren aurka: perspektiba eta proportzioa.

Fra angelico: Florentziako lehen quattrocentoaren pintore garrantzitsua. Forma berrietako Joerak. Pintura pertsonala, erlijiosoa dotorea, nazioarteko gotikoaren eta errenazentista Berriaren elementuak batuz. Hainbat “deikunde” bere obrarik Garrantzitsuenak:pradoko deikundea. Argiaren tratamendua eta elementu Errenazentistak: asmaketa arkitektonikoa eszena, perspektiba eta irudien Bolumena.

Masaccio: giottoren Tradiozia. “trinitatea” espacio tridimentsionalaren ilusioa eta ihes puntua. Irudi Errealak eta giza sentimenduak erakutsi.

Boitticelli: gai Erlijioso mitologikoetan edertasun, sentim,endu, emozio eta malenkolia. Eta “venusen Jaiotza”.... Continuar leyendo "Kapitalismoaren forma berriak" »

En ambas obras, el tema es el mismo: un tema religioso extraído del Antiguo Testamento: David se enfrenta a Goliat en un combate singular entre judíos y filisteos. Ambas esculturas son exentas, de bulto redondo, y de origen clásico. Donatello utiliza el bronce (fundición), mientras que Miguel Ángel utiliza la talla sobre mármol.

Composición

Donatello parte de un bloque más cerrado que Miguel Ángel, pensado para una visión más frontal. Por el contrario, Miguel Ángel, pese a los condicionantes del bloque, ya iniciado, sobre el que trabaja, intenta dar a la escultura una mayor variedad, girando la cabeza y moviendo las extremidades, generando ya dos visiones (frontal y lateral). Donatello utiliza el contrapposto clásico de brazos y... Continuar leyendo "David de Donatello vs. David de Miguel Ángel: Un Contraste Escultórico" »

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento se origina en Italia, que en ese momento estaba dividida en varias ciudades-estado. Se caracteriza por un fuerte espíritu clásico, ya presente en el Románico y el Gótico. Este periodo también está marcado por una nueva economía, un renovado interés por la sociedad y el desarrollo de un lenguaje pictórico y escultórico innovador.

Cronología del Renacimiento en Italia y Europa

• Trecento (siglo XIV): Proto-Renacimiento, con Siena y Florencia como centros artísticos principales.
• Quattrocento (siglo XV): Etapa de desarrollo, con Florencia como epicentro.
• Cinquecento (primer tercio del siglo XVI): Pleno Renacimiento, con Roma como ciudad clave.
• Manierismo (siglo XVI): Reacción anticlásica.

El Arte en los Siglos XVIII y XIX

Neoclasicismo

Ingres

Pintor fiel a la línea y el dibujo, Ingres basaba su arte en este último. Su principal obsesión era la mujer y el desnudo femenino. Pintó temas de la literatura, de la Antigüedad, escenas de baño y de harén. Se centraba sobre todo en las formas y en las texturas. Entre sus obras destacan: Odalisca y Baño turco.

Mengs

De origen alemán, trabajó sobre todo en Roma y Madrid. Su dibujo es suntuoso y el colorido frío y abigarrado. Ordena sus figuras paralelas al plano pictórico como un relieve escultórico. Su cuadro más famoso es El Parnaso.

Neoclasicismo en España

En España los representantes del estilo neoclásico son Vicente López (el retrato de Goya) y José de Madrazo.

La Pintura

Estàtua eqüestre de Marc Aureli

Història i significat

No se sap qui va ser l’autor d’aquesta obra, ni tampoc el seu promotor. L’escultura representa l’emperador romà Marc Aureli, el qual va haver de recórrer a la guerra permanent per mantenir la seguretat de l’imperi. Aquest és conegut com l’emperador perfecte, que posseïa una excel·lent formació grecollatina i filosòfica present en els 12 volums de les Meditacions, de les quals n’és autor. No obstant això, recents estudis mostren les males pràctiques econòmiques i militars de l’emperador.

En l’escultura, l’emperador va muntat sobre un cavall, fet que manifesta tota la seva grandesa i poder. A més, el gest que fa l’emperador amb la mà està carregat d’una... Continuar leyendo "Estàtua eqüestre de Marc Aureli: Història i significat" »

Arquitectura Romana: Fundamentos y Características

El objetivo de la arquitectura romana era levantar edificios útiles y bellos. Para lograr la utilidad, se requerían materiales resistentes y ligeros, así como la adopción de curvas. Para la belleza, se buscaba ocultar los materiales baratos y ligeros.

Características Generales

• El Estado era el principal promotor de las obras.
• Las construcciones eran colosales, estables y grandiosas.
• Roma heredó los principios fundamentales de la arquitectura griega.
• Predominaba el sentido práctico y el edificio público.
• Se empleaban sistemas arquitrabados, abovedados y mixtos.
• Las construcciones eran sólidas, utilizando materiales como piedra y cemento.
• Los edificios debían incluir escuelas para niños hasta