Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

Funcionalisme

El culte a la màquina va marcar el signe de l'arquitectura i de la planificació urbanística del que s'ha anomenat Moviment Modern. El funcionalisme és un corrent arquitectònic que té com a màxima "la forma segueix la funció" (Louis Sullivan), donant preferència a les necessitats i la comoditat de les propietats de l'edifici per davant de la bellesa estètica. Està molt lligat al moviment industrial, presenta formes tècniques emparentades amb les màquines i mira de donar resposta a un seguit de plantejaments higienistes en funció dels quals cal proporcionar la il·luminació, la ventilació i l'orientació adequada als habitatges.

Exemples: edificis d'Adolf Loos, d'August Perret, de Walter Gropius i Mies Van Der Rohe.... Continuar leyendo "Arquitectura Moderna: Funcionalisme i Organicisme" »

Comenta la obra pictórica de la pintora Tamara Lempicka

Tamara fue “la primera artista mujer en ser estrella del glamour”. Influenciada por el cubismo, fue una de las mayores representantes del estilo Art Decó en dos continentes, fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y fue llamada “la baronesa con pincel” Su producción se centra en retratos femeninos y desnudos de ambos sexos.

Estilo Art Decó

Siguiendo la tendencia a la pintura Art Decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos alargados, marcados contrastes de luces y sombras. Sus influencias principales son entre Botticelli y el cubismo, pero sin llegar al arte abstracto.

Joyería Art Decó

Compara la tipología de las joyas decó, por ejemplo de... Continuar leyendo "La influencia de Tamara de Lempicka en el Art Decó" »

Panteó de Roma

Desconstructivisme: Concepte desenvolupat per J. Derrida, filòsof que qüestiona el llenguatge filosòfic, la manera d'explicar i les seves idees. Descobreix que el que ha fet la filosofia al llarg de la història és amagar una sèrie de coses sobre l'ésser que no s'entenen, creant una filosofia etnocentrista, no deixant-nos captar la diferència entre els éssers i no deixant-nos tenir res de diferència. Aquest art posa en qüestió l'etnocentrisme, la veritat, el centre, l'essencialisme i reivindica la idea de diferència. Es pot entendre com un desmuntatge per a muntar d'una altra manera.

Fitxa tècnica: Nom: Museu Guggenheim de Bilbao. Autor: Frank O. Gehry. Cronologia: 1991 – 1997. Estil: Desconstructivisme. Tipologia: Museu. Material:... Continuar leyendo "Museu Guggenheim Bilbao: Desconstructivisme, Arquitectura i Art" »

Sainte Chapelle de París. (1243 - 1248)

Es una capilla de una sola nave. Se construyó por el rey San Luis y para albergar la reliquia de la corona de espinas de cristo. Pago más por la propia reliquia que por la capilla. Planta única y contrasta la capilla inferior, más baja y recogida con la superior, en la que se consigue un prodigio constructivo eliminando prácticamente todas las paredes o muros, las cuales se sustituyen por vidrieras y pilares fasciculados. Con esto, se consigue dar al conjunto interior una sensación de ligereza. Tenemos bóvedas de crucería que están pintadas de azul con estrellas doradas intentando simular el cielo de la Jerusalén celestial.

Catedral de León 

Siglo XIII. Está inspirada en algunas de las catedrales... Continuar leyendo "Catedral de Granada" »

Sarcòfag dels Esposos

Context

La civilització etrusca es va desenvolupar a la península Itàlica, a l'actual Toscana, entre els segles X i II a.C. D'origen probablement oriental, aquest poble va aglutinar la tradició cultural i artística de les civilitzacions del Pròxim Orient i la Mediterrània.

L'art etrusc estava profundament marcat per les creences religioses, encaminades a obeir la voluntat dels seus déus. Com en les civilitzacions egípcia i mesopotàmica, donaven molta importància a la vida després de la mort. Per això, perpetuaven la memòria del difunt amb màscares de cera o urnes funeràries.

Només les famílies aristocràtiques podien construir sepulcres esculpits. El Sarcòfag dels Esposos n'és un exemple excel·lent.

Descripció

ALONSO CANO

(1601-1667) escultor, pintor, arquitecto y dibujante español. Nació y murió en Granada trabajando allí, en Madrid y en Sevilla, condiscípulo de Velázquez y de Montañés en escultura. En contraposición con su violento temperamento su obra presenta una gran serenidad y a veces dulzura. Influencia de la pintura veneciana del siglo XVI

BERNINI

(1598-1680) escultor, arquitecto y pintor italiano, figura más destacada del Barroco italiano. El movimiento y el vigoroso dramatismo que introdujo en sus esculturas, rompieron totalmente las tradiciones tardomanieristas. Con Urbano VIII se convirtió en el principal artista de la corte pontificia y de Roma

BORROMINI

(1599-1667) arquitecto italiano, discípulo de Maderno y colaborador de Bernini.... Continuar leyendo "Grandes artistas del Barroco en España e Italia" »

BIOGRAFÍA DE GOYA 1746-1828

Es la figura culminante del arte español del S. XVIII y uno de los grandes pintores de la historia universal.

Nacimiento y formación

Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos en 1746 y educado en Zaragoza, se traslada luego a Madrid y a Italia para continuar sus estudios.

Reconocimiento y enfermedad

En 1786, Goya es ya pintor del Rey. En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo, marcando fuertemente su carácter y su obra, que gana en profundidad y originalidad.

Impacto de la Guerra de la Independencia

En 1808, la Guerra de la Independencia tuvo un impacto terrible en su vida. Como liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor de cámara de Fernando VII, lo que le lleva a pinturas negras y a... Continuar leyendo "Biografía de Goya: el pintor ilustrado y humanista" »

Escultura del s. XV y XVI (características generales)

Recupera las formas clásicas grecorromanas (simetría, proporción, equilibrio, belleza, armonía, exaltación del ser humano, preferencia por el desnudo…).

Materiales: prefieren el mármol, siendo también importante el bronce, la madera pero menos, el barro cocido, mientras que en España destaca el uso de madera policromada.

Temas: cristianos, profanos, religiosos, mitológicos, etc.

Géneros: muy variados: el retrato, imágenes de culto (virgen, Jesús, destacando las piedades, que son la madre con su hijo muerto en las rodillas), preferencia por el dorado, importancia de la escultura funeraria porque el hombre es una figura muy importante en el Renacimiento y búsqueda de la buena fama... Continuar leyendo "Escultura renacentista del siglo XV y XVI" »