Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

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Francisco de Goya: Vida, Obra y Evolución Artística (1746-1828)

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Vida y Obra de Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746. Aunque en esa época predominaban el Barroco y el Rococó, Goya no se adhirió completamente a estos estilos. Su objetivo principal fue representar la realidad tal como era, abarcando desde la ternura y la amabilidad hasta la locura. Vivió un período histórico muy complejo: el reinado de Carlos III y Carlos IV, la Guerra de la Independencia y la vuelta al absolutismo. Su pintura se caracteriza por una **pincelada suelta y vigorosa**, con un uso distintivo del color. Goya empleaba diversas técnicas, aplicando la pintura con dedos, espátula, esponja y pinceles, siempre con la intención de resaltar la realidad.

Primeros Años y Formación (Etapa 1)

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Goyaren Karlos IV.aren Familia: Neoklasizismoaren eta Errealismoaren Artean

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Neoklasizismoa: Arrazoiaren Argia

Sarrera

Neoklasizismoa Grezia eta Erromako tradizio artistikoan oinarritzen da, era mimetikoan kopiatuz eta imitatuz. Harmonia, simetria eta orekara itzultzea bilatzen du. Arrazoia goraipatzen du, Ilustrazioaren eraginez (XVIII. mendea), unibertso klasikoa berreskuratuz. 1750 inguruan sortu zen, XVIII. mendearen erdialdean, Frantzian, Ilustrazioarekin bat eginez. Garai hartan, garapen ekonomikoa eman zen, burgesiaren gorakadarekin batera. Monarkia absolutuak nagusi ziren, izaera despotikokoak.

Pintura Neoklasikoaren Ezaugarriak

Pintura neoklasikoak oreka, harmonia eta baretasuna lehenesten ditu. Marrazketari garrantzia ematen zaio, bereziki anatomiari, idealizatutako irudien bidez. Obrak xehetasun eta zehaztasun... Continuar leyendo "Goyaren Karlos IV.aren Familia: Neoklasizismoaren eta Errealismoaren Artean" »

Descubre el Palacio Rucellai y la Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia

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Palacio Rucellai

Alberti. Encargado en 1446 por Giovanni Rucellai, Florencia. Este edificio se convertirá en el prototipo de la mansión ciudadana renacentista. Alberti fragmenta la fachada en tres pisos de órdenes superpuestos, cobijados por una amplia cornisa en saledizo. La fachada, con mampostería de arenisca uniforme y plana, está subdividida horizontalmente de modo que cada vez es más compleja y está finamente decorada.

Los motivos decorativos formales de un correcto orden clásico están sustituidos por las armas de los Rucellai. En la planta baja, lesenas de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas. Los arcos de los vanos que se alinean en vertical con las puertas son ligeramente más... Continuar leyendo "Descubre el Palacio Rucellai y la Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia" »

El Quattrocento: Arquitectura Renacentista en Florencia con Brunelleschi y Alberti

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El Quattrocento (Siglo XV): El Inicio del Renacimiento

El Quattrocento marca una etapa de transición hacia un nuevo lenguaje artístico, distinto del gótico imperante en Europa. Se caracteriza por la búsqueda de un estilo universal e ideal, objetivo que se alcanzará plenamente en el Cinquecento o Clasicismo. Florencia se erige como la capital cultural de este periodo, gracias al mecenazgo de la poderosa familia de los Médicis, quienes fomentaron el arte en su ciudad. La muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 señala el declive artístico y político de Florencia. Sin embargo, otras ciudades italianas rivalizan con Florencia como centros artísticos, gracias al patrocinio de ricas familias burguesas como los Sforza en Milán, la familia... Continuar leyendo "El Quattrocento: Arquitectura Renacentista en Florencia con Brunelleschi y Alberti" »

Rembrandt: El Maestro Holandés del Retrato y el Claroscuro

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) fue el pintor más importante de la escuela holandesa y una figura clave en la historia del arte. Destacó especialmente como retratista, utilizando magistralmente los efectos del claroscuro para resaltar las expresiones faciales de sus personajes. Su enfoque realista, mostrando tanto virtudes como defectos, lo diferenció de sus contemporáneos. Además, realizó numerosos autorretratos, explorando su propia fisonomía y estados de ánimo. También fue un consumado grabador.

Periodos Artísticos de Rembrandt

La trayectoria artística de Rembrandt se puede dividir en cuatro periodos:

Primer Periodo (1625-1631)

Durante sus primeros años en Leyden, su ciudad natal, Rembrandt estableció su propio taller.... Continuar leyendo "Rembrandt: El Maestro Holandés del Retrato y el Claroscuro" »

El Arte Islámico en España: De los Reinos Taifas a la Alhambra

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Arte Islámico en España

3. Arte de los Reinos de Taifas

A la muerte de Almanzor, el Califato se desintegra, apareciendo los reinos taifas. De estos reinos, uno de los más fuertes es el Taifa de Zaragoza, ciudad en donde se construyó el más hermoso ejemplo de arquitectura taifa: el palacio de la Aljafería (s. XI). La puerta está flanqueada por dos torreones que recuerdan a los de las fortalezas omeyas. En el interior destaca la extraordinaria serie de arcos empleados: polilobulados, mixtilíneos, de herradura, túmidos, acompañados de motivos decorativos diversos. Las alcazabas de Málaga y de Almería son otros ejemplos de arte taifa.

4. Arte Almohade

Tras la caída del imperio almorávide y un nuevo período de reinos de taifas, ocupan... Continuar leyendo "El Arte Islámico en España: De los Reinos Taifas a la Alhambra" »

Descifrando el Pantocrátor de San Clemente de Tahull y el Anuncio a los Pastores: Arte Románico en España

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Pantocrátor de San Clemente de Tahull: Un Icono del Románico

Pantocrátor de San Clemente de Tahull: Pintura al fresco situada en el ábside central de una iglesia. Se trata de una escena religiosa que aparece diferenciada en dos partes que corresponden con dos elementos arquitectónicos. Se representa el tema principal: Cristo como Pantocrátor flanqueado por dos ángeles, mientras a sus pies aparecen, dentro de medallones, el tetramorfos. Ya en el muro, aparece representada una arquitectura fingida de arcos y columnas con la Virgen acompañada de cinco apóstoles. El Pantocrátor tiene un tamaño mayor al resto de las figuras. Aparece representado dentro de la almendra mística, sentado en su trono. La composición es totalmente simétrica.... Continuar leyendo "Descifrando el Pantocrátor de San Clemente de Tahull y el Anuncio a los Pastores: Arte Románico en España" »

Catedrales de Burgos y León: Joyas del Gótico Español

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Catedral de Burgos

La catedral de Burgos, perteneciente al gótico clásico castellano del siglo XIII, experimentó importantes modificaciones en los siglos XV y XVI. Destacan las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que le otorgan su perfil característico. Se construyó con piedra caliza extraída de las canteras de Hontoria de la Cantera.

Estructura y Diseño

La planta de la catedral es de cruz latina, con tres naves de seis tramos. El crucero, notablemente marcado en planta, es de una sola nave. La cabecera es profunda y cuenta con una girola con capillas absidiales. La planta se ha relacionado con las catedrales de Coutances y Reims, mientras que el alzado se... Continuar leyendo "Catedrales de Burgos y León: Joyas del Gótico Español" »

El Arte Gótico: Evolución, Características y Contexto Histórico

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1. La Baja Edad Media y el Renacer Urbano

La expresión "estilo gótico" fue acuñada en el siglo XVI por el artista y teórico italiano Giorgio Vasari para descalificar dicho arte, que según él había sido inventado por los godos, es decir, por los bárbaros, y así ennoblecer el arte renacentista como recuperador del pasado clásico. A lo largo del siglo XI, el feudalismo va perdiendo fuerza ante un nuevo auge de la vida urbana. Las ciudades empiezan a crecer gracias al desarrollo de la artesanía y el comercio, que afianzan a los gremios y a las guildas (gremios de comerciantes). La ciudad se convierte en el centro económico, jurídico y social de la Baja Edad Media, que se contrapone al mundo rural, dominado por el feudalismo. Esta "Revolución... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Características y Contexto Histórico" »

Arquitectura Gótica: Características, Catedrales y Evolución en Francia

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Características Generales de la Arquitectura Gótica

  • Utilización del arco apuntado: Uno de los principales logros constructivos que permiten erigir edificios más elevados, disminuyendo el empuje lateral y acentuando ópticamente la sensación de esbeltez. Este tipo de arco ya había sido utilizado en la arquitectura románica de Borgoña y Provenza.
  • Bóveda de crucería.
  • El muro pierde importancia frente al vano, cuyas dimensiones aumentan considerablemente. Este incremento del tamaño del vano obedece al decisivo protagonismo que adquiere la luz dentro del espacio sagrado.
  • Se emplean gruesos pilares con baquetones sobre los que descansan los capiteles.
  • En los edificios seguirá apareciendo la tribuna.
  • Todo este complejo sistema constructivo debía
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