Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Música

Concepto: es una disciplina que estudia y desarrolla investigaciones sociologicas y los distintos pasosde una investigacion social, es el saber o el conocer de la sociedad.

Objeto de estudio: la sociedad

Origenes: el interes social que ha sido permanente. Desde la antiguedad los filosofos teologos y criticos sociales se ocupaban de sus problemas y le daba soluciones Hoy es el perodismo, funcionarios politicos quienes expresan situaciones que nos preocupan.

Para Durkeim la sociologia es la ciencia de los hechos sociales y presenta 3 caracteristicas distintivas: la realidad, la exterioridad, la coacción. Para este sociologo, los hechos sociales tiene una realidad propia y deben explicarse a traves de los hechos sociales, y son considerados como

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3:Señales de identidad de la música Árabe:En el mundo árabe el músico suele ser compositor e intérprete.El objetivo del intérprete es fundir la técnica con el sentimiento,tratando de alcanzar la máxima inspiración(el tarab).En occidente,existe una música árabe culta se desarrolla durante siglos entre las clases privilegiadas.Relacionado con la poesía y su función es el entretenimiento.Música andalusí es un ejemplo de música culta árabe.Caracteristicas músicales:-División de la escala en 24 intervalos el origen de este sistema son los 24 trastes del mango del laúd.-Empleo de un sistema de afinación distinto al occidental en el que se utilizan cuartos de tono.-Melodias homofónicas y muy ornamentadas,basadas en escalas... Continuar leyendo "África" »

Obra: Am feirabend

Autor: Schubert

Periodo: Romántico

Género: Lied

Medio sonoro: instrumental y barítonos

Características: Unión de música y poesía: se comprende el texto. Cambio el ritmo (rápido a lento) Cambio de intensidades A- B –A. Gran participación del piano.

Obra: Das wandern

Autor: Schubert

Periodo: Romántico

Género: Lied

Medio sonoro: instrumental y barítonos

Características: La armonía refuerza la poesía, acompaña al canto. Utiliza 5 acordes, función mas de acompañamiento. La melodía y ritmo se mantiene. Diferencias de intensidades. Para aficionados también. 

Piezas para piano

• • Estudios: Para enseñar técnica y expresividad
  • Piezas de salón: para el disfrute amateur (aficionados). Son muy expresivas pero no tiene tal grado

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LA “REVÊRIE” DE SCHUMANN RITMO El ritmo es cuaternario (binario doble), con la indicación “C”, de compasillo, que equivale al compás de 4/4. No hay indicación de tempo. En su lugar encontramos una indicación de metrónomo que corresponde a Lento o Molto Adagio. Un rasgo frecuente en Schumann es el abandono de la lengua italiana, en favor del alemán, para las indicaciones de la partitura. El título de la pieza, Träumerei (Ensueño), basta para sugerir un movimiento lento. Es un ritmo regular y constante, aunque deliberadamente ambiguo debido a que el énfasis melódico y las cadencias recaen siempre en la segunda parte (débil), del compás. Este recurso confiere mayor tensión y expresividad a la pieza. MELODÍA La melodía... Continuar leyendo "LA “REVÊRIE” DE SCHUMANN da da da" »

“VENI CREATOR” RITMO Se trata de un ritmo libre, desprovisto de toda acentuación mecánica. Aunque la notación cuadrada indica de forma clara la altura de las notas, no hace lo mismo con su duración. Según el criterio establecido por los monjes de Solesmes, todas las notas son de igual valor, salvo las que van seguidas de un punto, que suelen aparecer sólo al final de la frase y que duran el doble. MELODÍA La melodía está escrita en uno de los modos gregorianos, con toda probabilidad el hipomixolidio, pues tiene como final la nota sol y como dominante, do. Como es habitual en la música coral gregoriana, el ámbito de la melodía es reducido; en este caso no supera una séptima. La mayoría de los intervalos entre notas correlativas... Continuar leyendo "VENI CREATOR da da da" »

Características de la música en el renacimiento.

La musica se basa en los modos eclesiásticos medievales.

Sonoridad + rica y plena, estilo libre y expresivo.

Hay mayor conciencia de la armonía , de los acordes y de su progresión, las disonancias se hacen con + suavidad.

Tiene textura homófona o contrapunto (polifónica).

Eclesiástica: + típicas misa,motete,himno. / Música secular ( no sagrada) , muchas canciones y danzas.Piezas instrumentales.

Timbres característicos de los instrumentos renacentistas.

Monodía y polifonía.

-M: utilización de una sola melodía al componer música.

-P: técnica compositiva que usa varias melodías a la vez. Contra ( ritmo independiente) Homo:( ritmo coincide)

Grados de la escala.

Primero o tónica/ cuarto o

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SEGUNDO MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 21 EN DO MAYOR, KV 467, DE MOZART I RITMO: Se utiliza el compás de compasillo, figurado en la partitura con el signo “C”. Este compás equivale en todo al de 4/4. Tiene cuatro partes y su unidad es la negra. La sucesión de acentos en dicho compás se corresponde habitualmente con un tipo de ritmo binario; pero en este caso Mozart ha introducido un ostinato, prácticamente ininterrumpido, de tresillos, con el que superpone una pulsación ternaria al ritmo binario marcado por las cuerdas en pizzicato. Así se consigue una sutil tensión rítmica que dura todo el movimiento y, además, se realza el carácter etéreo de la melodía, rítmicamente binaria, que, al no ajustarse exactamente a la... Continuar leyendo "Piano nº21 mozart da da da" »

1. Evolución Instrumental del Barroco

La música instrumental empieza a cobrar importancia, aparecen nuevos instrumentos y desaparecen o se perfeccionan otros del Renacimiento. El órgano alcanza su ideal constructivo. El clave, uno de los instrumentos más populares, se utiliza como solista o bajo continuo. El violín se convierte en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y sus posibilidades técnicas. Se mejoran los instrumentos de viento y nacen nuevos de cuerda y viento. La viola da gamba se sustituirá por el cello. Se desarrollan nuevas formas y géneros instrumentales.

2. Características de la Música Instrumental Barroca

La burguesía participa activamente en la vida musical, lo que proporciona el perfeccionamiento de... Continuar leyendo "Música Instrumental Barroca: Explorando las Formas y los Géneros" »

La Música en España: Edad Media

Monodia

Música Mozárabe: Se trata de una música religiosa similar a la gregoriana que se desarrolló en Sevilla, Toledo, Tarragona, Zaragoza y Barcelona, donde se encontraban los grandes centros de cultura. Este tipo de música no se escribía, se transmitía oralmente. Posee un ritmo libre y un carácter recitativo. Dos de sus cualidades más destacadas son el dramatismo y el expresionismo, con influencias orientales y bizantinas.

Polifonía

La polifonía es el canto a varias voces simultáneas. Las formas más importantes de la polifonía son el organum, el organum medido, las cláusulas y los motetes. Este tipo de música se encuentra en Santiago de Compostela, con el Codex Calixtinus; en Burgos, con Las

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Introducción al Romanticismo Musical

El estilo romántico abarca el siglo XIX, a partir de la última etapa compositiva de Beethoven. Se basa en el interior del compositor, se interesa por la expresión de sus sentimientos, por sus orígenes, su pasado histórico, sus mitos y leyendas. Para ello, busca una mayor libertad a la hora de componer y cumple de una forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.

La Música Vocal en el Romanticismo

La Ópera Romántica

La ópera romántica sufre una evolución con respecto a la clásica:

1. La obertura pierde importancia y queda reducida a un simple preludio (breve introducción orquestal).
2. Intervienen más personajes, más figurantes y coros muy numerosos.
3. Por influencia de la literatura, se

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