Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Música

El Nacimiento de la Ópera

La ópera surgió en Italia a comienzos del siglo XVII. Es una síntesis de poesía, música y danza. La primera ópera es Dafne, de Jacobo Peri, estrenada en 1597, pero algunos fragmentos se han perdido. En 1607, Monteverdi creó Orfeo, que se confirmará como la primera gran ópera. Ésta será tomada como referencia por todos los compositores que le sucederán. Monteverdi compuso más óperas como El retorno de Ulises o La coronación de Popea.

Partes de la Ópera

• Obertura: Parte inicial, instrumental. Normalmente es breve e introduce el espectáculo. La música comienza con el telón cerrado y se va abriendo en el transcurso.
• Recitativos: Partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. El texto es

3. EL MOVIMIENTO TROVADORESCO

Los trovadores son los principales representantes de la música profana de la época medieval. Son poetas místicos que cantan los sentimientos humanos y un tema: el amor. La música pasa de la iglesia a la Corte o al castillo. El trovador canta en estos lugares y sobre todo en las vías comerciales o guerreras, como el camino de Santiago, de Roma o de las Cruzadas.

Las diferencias entre trovador, trovero y minnesinger son y se basan en la zona geográfica y en el idioma de sus obras:

-El trovador se da en España y en la zona meridional de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oc.

-El trovero se da en el norte de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oíl.

-El minnesinger se da en Almeria y alrededores centro... Continuar leyendo "Danzas profanas" »

FM

Coral: FM de origen alemán a 4 voces, creada en la Reforma de Lutero de textura homofonica.

Misa: FM religiosa a varias voces con estructura de “ordinario” y partes propias.

Antrem: himno polifónico de origen ingles

Motete: FM religiosa a dos, tres o cuatro voces de forma contrapuntística sin AI.

Villancico: FM profana. Se le considera un madrigal de origen español interpretado por habitantes de una villa.

Madrigal: FM profana a dos, tres o cuatro voces, de estilo contrapuntístico. Con AI.

Variación: FM instrumental, en la cuál sobre un tema principal se realizan diferentes .-.-.-.-.-de forma improvisada.

Tocata: FM para ser improvisada interpretada por instrumentos de tecla.

Fantasía: FM de carácter libre e improvisado que servia para... Continuar leyendo "La reforma protestante de lutero utiliza el... Como principal forma musical" »

Arcangelo Corelli y la Sonata Barroca

Tipos y Características de las Sonatas

Al principio, las sonatas estaban escritas para instrumentos de cuerda o viento, sin una forma fija y definida. Sin embargo, con el tiempo evolucionaron para incluir varias secciones o movimientos de carácter independiente. Se distinguen por la alternancia de movimientos lentos y rápidos. Se clasifican según el número de partes musicales:

• Sonata a solo: una voz melódica más bajo continuo.
• Sonata a trío: dos voces melódicas y bajo continuo.

Organización Interna de los Movimientos

• Sonata da Chiesa: se interpreta en la iglesia y está dividida en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
• Sonata da Camera: dos violines más bajo continuo. Los diferentes movimientos

El sonido: es la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestro oído las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro.

Ruido: es algo que resulta desagradable. El exceso de ruido se denomina contaminación acústica y se ha convertido en un problema para la sociedad, ya que tiene efectos nocivos para la salud.

El silencio: se puede definir como la ausencia de ruido o sonido. La utilización de sonido y silencio es la base de la creación musical.

Cualidades del Sonido

Altura: clasifica los sonidos en graves, medios o agudos.

Intensidad: nos permite clasificar el sonido en fuerte, medio fuerte y débil.

Timbre: caracteriza al sonido de cada instrumento y nos permite distinguirlos auditivamente.

Duración: clasifica los sonidos en... Continuar leyendo "Explorando los Elementos Fundamentales de la Música: Sonido, Ritmo, Melodía y Armonía" »

clasicismo: estilo que vuelve la mirada de la antigüedad clásica de Grecia y Roma, abarca desde la 2 mitad del Siglo XVII hasta 1825 aprox

opera bufa: trata temas cotidianos y incuye melodías espontaneas y populares.

sings piel: : tipo de opera popular que alterna fragmentos cantados y ablados

sonata: composición para uno o dos instrumentos, se desarrola en tres o cuatro movimientos dif x el tiempo y forma

cuarteto: composición que se canta a cuatro voces diferentes o para cantarse x cuatro inst distintos

2.

La música instrumental en el clasicismo adquiere prácticamente la misma

Importancia que la música vocal y la música profana la misma que la religiosa

Las obras marcadas por las normas compositivas del momento son elegantes y

 sencillas

3.... Continuar leyendo "Diferencias entre la opera del Barroco y la del clasicismo" »

La Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa

La Cantata

Se trata de una forma breve, discontinua, en la que se alternan recitativos, coros y arias a una o varias voces acompañadas del bajo continuo, y a veces de partes instrumentales. En función de su temática, es descriptiva, teatral, lírica o incluso espiritual.

La Cantata Italiana: La Cantata da Camera

En Italia, la cantata nació al mismo tiempo que el canto expresivo, el bajo continuo y el estilo concertante y es un género profano de cámara. Más que desarrollar una historia, a veces se reduce a una sola escena. Destacan: Carissimi y A. Scarlatti.

La Cantata Religiosa en Alemania

En Alemania, la cantata es un género religioso, que parte de los corales en alemán utilizados por... Continuar leyendo "Explorando las Formas de la Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa" »

Contexto Histórico

La Edad Media se divide en dos grandes períodos definidos por su estilo artístico: el románico, influenciado por el feudalismo, y el gótico, que coincide con el surgimiento de las ciudades. Durante el feudalismo, la sociedad se estructuraba en cuatro estamentos: el rey, el clero, la nobleza y los campesinos. Cada estamento se asociaba a diferentes estilos musicales. El clero promovía el Canto Gregoriano, que evolucionó hacia el teatro litúrgico con las primeras formas de polifonía vocal. La nobleza disfrutaba de los trovadores en sus castillos, mientras que el pueblo llano participaba en danzas y cantos que aún perduran en el folclore. Tras la caída del Imperio Romano, la Iglesia se convirtió en la autoridad suprema,... Continuar leyendo "Evolución Musical en la Edad Media: Del Canto Gregoriano a las Danzas" »

El Romanticismo Musical

Historia

El romanticismo abarca todo el siglo XIX, el siglo de la burguesía y de las revoluciones industriales. A partir de los ideales de la revolución francesa –Libertad, igualdad y fraternidad– se crean formas más participativas de poder.

Arte

La sociedad burguesa se fascina con el arte románico, siempre inspirado en lo que resulta lejano, exótico, misterioso y sentimental. La pintura y la arquitectura de este periodo reflejan esta tendencia. El ciudadano burgués, ya con una preparación cultural, busca espacios para disfrutar del arte en sus ratos de ocio.

Música

La música es un arte que permite comunicar emociones al margen de las imágenes y de las palabras. La música romántica es apasionada, sentimental... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Expresión y Sentimiento en el Siglo XIX" »