Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Plástica y Educación Artística

El pensamiento de Adolf Loos, como lo presenta Benedetto Gravagnuolo en su libro "Adolf Loos", ofrece una reflexión crítica y profunda sobre la arquitectura y su relación con la vida cotidiana y la sociedad. Las ideas de Loos abarcan desde la diferenciación entre elementos arquitectónicos hasta el lenguaje propio de los materiales, proponiendo una visión de la arquitectura que trasciende la mera construcción y aborda la forma de proyectar y habitar el espacio de manera integral. A continuación, se resumen las principales ideas de Loos.

Principales Ideas de Loos

1. La Diferenciación

Loos enfatiza la importancia de la diferenciación entre elementos opuestos en la arquitectura, tales como:

• Monumento vs. Casa: La casa debe responder a necesidades

Francisco de Goya es considerado uno de los principales pintores del mundo y el padre de la pintura moderna. Nació en Fuendetodos, un pequeño pueblo de Zaragoza.

En 1746, estudió Bellas Artes. En su evolución pictórica, se distinguen dos etapas muy diferentes:

Primera Etapa (hasta 1792)

Goya se trasladó a Madrid para trabajar realizando cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los cartones servían de bocetos para los tapices. En esta primera etapa, sus cuadros son alegres, con colores vivos. Le gusta representar al pueblo y sus fiestas. Entre los cuadros más característicos de esta etapa están La gallina ciega y El quitasol. Representa a majos y majas, vestidos con la indumentaria típica de la época. También se convierte en un gran... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Del Colorido Popular a las Sombras del Alma" »

Paul Gauguin

Comenzó a pintar como aficionado dentro de la estética impresionista, pero evolucionó hacia formas más simplificadas y contundentes, con colores encerrados entre líneas nítidas. En 1886, antes de iniciar su viaje a Tahití, pintó su Cristo amarillo. Ya en los mares del Sur realizó su obra de tema exótico: El caballo blanco, Los senos de las flores rojas, y ¿Cuándo te vas a casar? Su obra presenta un gran vigor colorístico y expresa una preocupación metafísica y una intensa sensualidad. Su influencia fue decisiva para los pintores del fauvismo.

Paul Cézanne

En su juventud conoció a Pissarro, lo que le motivó a pintar, aunque con un estilo propio, desvinculado de toda escuela y de toda regla, basado en la fuerza constructiva... Continuar leyendo "Maestros del Postimpresionismo: Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh" »

ARTE FINAL

Modo de color --CMYK:

modo x color para impresión offset./-RGB: modo x color para algunos tipos x impresión digital x + espectro.

Perfil de color 

Impresión RGB: perfil Adobe RGB 1998

Im. CMYK: papeles estucados (coated) Coated Fogra 39

                    papeles Offset (uncoated) Uncoated Fogra 29

Deja sangre--Impresión offset 3mm./ -Impresión gran formato: depende xl tamaño xl documento, oscila entre 1 cm o +.

Tintas planas--Si se utiliza Pantone, se debe crear la tinta plana con el nombre x la muestra. Es + importante el nombre q el color x la muestra.

Limpia las muestras 

(eliminar todas las que no se usen)

Cuida los efectos--Golpe/Barniz UVI/Stamping/Troquel/etc.

Si el diseño va a tener algún efecto, debes hacer lo... Continuar leyendo "Arte Final y Sistemas de Impresión" »

Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas

Arquitectura y Escultura

Columna Salomónica: Columna cuyo fuste tiene un desarrollo helicoidal.

Talla: Obra de escultura realizada en madera, mediante su desbaste y pulido.

Baldaquino: Dosel sobre columnas que cubre un altar o una tumba.

Óculo: Pequeña ventana de forma circular.

Modelado: En escultura, es la creación de un modelo en barro o cera que el autor pretende reproducir posteriormente con un material más consistente. En pintura, lo que da aspecto de bulto redondo a la representación.

Pintura y Estilos Artísticos

Naturalismo: Tendencia artística que se basa en representar la naturaleza de la manera más fiel, apartándose del idealismo.

Claroscuro: Se produce en pintura al crear un fuerte... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas Esenciales" »

Pintura Acrílica

La pintura acrílica es un medio pictórico contemporáneo en el que los pigmentos se encuentran aglutinados por una resina sintética, como la emulsión acrílica. El término "acrílico" hace referencia a la resina polimérica que se utiliza para endurecer los pigmentos, que son idénticos a los de cualquier otra técnica pictórica.

Historia de la Pintura Acrílica

El acrílico es uno de los procedimientos pictóricos más recientes en la historia de la pintura, ya que su invención tuvo lugar a comienzos del siglo XX. Algunos consideran su descubrimiento como el primer gran avance en los últimos quinientos años en el campo de los materiales de pintura. Sin embargo, su gran desarrollo y popularización como medio plástico... Continuar leyendo "Pintura Acrílica: Características, Usos y Ventajas" »

Pablo Gargallo y *El Profeta*

Dentro de la **escultura férrica** debemos incluir a **Pablo Gargallo** y su obra ***El Profeta***. Un profeta es quien realiza un camino para anunciar lo que está por llegar. La abstracción sobre el concepto es clara. Los elementos son planchas más varillas curvadas. Con estos componentes, Gargallo da una peculiar corporeidad a la figura. La rigidez del pedestal y de las piernas contrasta con el dinamismo del resto de la forma, con una utilización de formas cóncavas y convexas que acentúan la luz y el movimiento. La novedad fundamental se encuentra en la **importancia del vacío frente a la masa**. Estamos hablando del vacío que queda en el interior de la escultura. Un resultado a mitad de camino entre... Continuar leyendo "Obras Maestras de Pablo Gargallo y Pablo Picasso: Un Recorrido por la Escultura y la Pintura del Siglo XX" »

Características del Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en una escuela de pintores paisajistas franceses, la escuela de Barbizon, con pintores que admiraban a los ingleses Constable y Turner.

• La luz es fundamental y se utiliza para conseguir una serie de realidades. La luz matiza la realidad.
• Conocen perfectamente la teoría del color.
• Los colores se mezclan en la retina del espectador, no en la paleta.
• Desaparece el claroscuro, las sombras adquieren tonalidades oscurecidas.
• La pintura se realiza al aire libre, obteniendo así la mejor imagen del momento.
• La pincelada debe ser rápida y suelta. Las formas se diluyen hasta perderse.
• La luz hace que las cosas se vean de distinta manera según incida sobre ellas.
• Las composiciones a veces llegan