Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Arte Moderno vs. Posmoderno

Modernidad

El arte moderno se caracteriza por ser solemne, conceptual y académico. Cuanto más se aleja de la realidad, más sublime se vuelve. Abarca la totalidad significante en una obra, plegándose a la utopía de la historia universal de la humanidad. Las obras son imponentes, intentando acumular la miseria; ejemplos de ello son la Estatua de la Libertad o la Torre Eiffel. La música representaba los estados de ánimo, la danza geometrizaba los movimientos, y la pintura refleja la modernidad en las obras de Dalí.

Posmodernidad

El arte posmoderno es irónico, sensual, espontáneo y efímero. Busca la expansión, agita las diferencias, mezcla y fragmenta los relatos, instaurando el zapping. No apunta a la libertad... Continuar leyendo "Arte Moderno vs. Posmoderno: Del Concepto a la Expresión" »

El Tiempo en el Cine

Introducción

El cine: Proyección continuada de imágenes fijas fotografiadas y luego proyectadas a velocidad suficiente para aprovechar la persistencia retinaria. Al principio, se utilizaban 16 fotogramas por segundo, pasando a 24 con la llegada del cine sonoro.

Zoótropo: El observador mira hacia el interior a través de unas ranuras que se van sucediendo al girar el aparato. En el interior, se han colocado una serie de viñetas secuenciadas de forma semejante a como se propuso en la fabricación del libro de animación.

Manipulación del Tiempo

El tiempo de las imágenes en movimiento: Creación que puede modificarse de múltiples formas, bien el ritmo, bien la dirección.

Tipos de Manipulación Temporal

• Adecuación: Se produce

Monet y Renoir: Maestros del Impresionismo

Monet: Un Nuevo Paradigma del Arte

Monet es uno de los paradigmas del arte contemporáneo. De él dijo el poeta francés Mallarmé que tenía una retina nueva, virginal y abstracta.

La pintura de Monet se centra en paisajes puros, directamente tomados de la naturaleza, sin retoques en el estudio y con una técnica rapidísima para captar la luz y el color de un instante. Sus pinceladas son cortas, cargadas de pasta, de colores puros y yuxtapuestos.

La producción de Monet está plagada de obras fundamentales en el arte contemporáneo: Regatas en Argenteuil, la serie de la Catedral de Rouen… Siempre fiel a su línea de trabajo basada en el toque ágil, vibrante, luminoso y de cromatismo inigualable, produce... Continuar leyendo "Monet y Renoir: Maestros del Impresionismo y su Legado Artístico" »

John Constable: Paisajismo Romántico Británico

John Constable, pintor británico del siglo XIX, se enmarca estilísticamente en el Romanticismo. Destacó por su estudio del paisaje, los efectos de la luz y la combinación de colores, creando en Inglaterra una larga tradición de paisajistas de gran calidad. Sus obras están cargadas de melancolía, romanticismo, cuidado y exquisito gusto. Entre sus obras más célebres se encuentran La Catedral de Salisbury y El carro del heno. Su pincelada se caracteriza por poseer más carga matérica, así como por llegar a aplicar la pintura directamente con espátula sobre el lienzo (manchas de color), lo cual le convierte en precedente del Impresionismo.

William Turner: Luz y Atmósfera en el Romanticismo

William

PUNTILLISMO: Técnica KE EMPLEARON ALGUNOS PINTORES A FINALES DEL Siglo XIX. CONSISTE EN LA Utilización DE PUNTOS DE COLOR EN LAS Imágenes SIMPLIFICANDO LA PINCELADA. COMO ELEMENTO DE FOMRAS PLANAS Y TRID: LA Distribución DE PUNTOS DE MANERA UNIFORME PUEDE REPRESENTAR FORMAS BID., MEDIANTE CONECTRACION Y Dispersión DE PUNTOS PODEMOS CREAR EFECTOS DE LUCES Y SOMBRAS, CONSIGUIENDO EFECTOS DE VOLUMEN O TRID. TEXTURA: ES UNA CUALIDAD PROPIA DE LAS SUPERFICIES RELACIONADA CON LA Composición DE LA MATERIA Y CON SU APARIENCIA EXTERNA LAS SUPERFICIES PUEDEN SER RUGOSAS O LISAS, Ásperas O SUAVES.Clasificación: Según Percepción-> Táctiles(ROCA) VISUALES(FOTO) ORIGEN-> NATURALES, ARTIFICIALES FORMA-> LISAS, RELIEVE.

Línea: ES LA TRAYECTORIA... Continuar leyendo "Valor expresivo del punto" »

Land Art: un movimiento artístico en armonía con la naturaleza

El Land Art es un movimiento artístico que surge a finales de la década de los 60 y principios de los 70. Lo que identifica este movimiento es **cómo el paisaje y la obra se encuentran estrechamente relacionados**. Los materiales utilizados suelen provenir de la naturaleza. El paisaje es el medio de la creación, cuyas obras se encuentran en espacios abiertos, lejos de la civilización, y normalmente suelen sufrir cambios de la propia condición de la naturaleza. Por este motivo se suele documentar tanto por vídeo como por fotos.

Antecedentes

Arte minimalista de C. Brancusi, arte conceptual de Joseph Beuys y Neoplaticismo holandés (1917-1939)

Figuras destacadas

Robert Smithson... Continuar leyendo "El movimiento Land Art y su relación con la naturaleza" »

La Arquitectura Historicista

La Arquitectura Historicista surge de la Escuela de Bellas Artes y representa una vuelta al pasado, especialmente a la Edad Media. Ejemplos notables incluyen el Parlamento de Londres en Inglaterra y la Ópera de París, diseñada por Garnier en Francia. El urbanismo de la época se enfocaba en embellecer la ciudad burguesa, y su diseño se aplicaba tanto a la arquitectura como al propio urbanismo. Uno de los esfuerzos más significativos fue la remodelación de París en el siglo XIX.

El Urbanismo: La Transformación de París

Tras la Revolución Francesa, se hizo evidente la necesidad de reordenar París. La ciudad crecía a un ritmo acelerado, y el Imperio requería una capital ordenada y moderna. El barón Haussmann... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura y el Urbanismo: Siglo XIX y Principios del XX" »

El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1434)

Contexto y características de la pintura flamenca

La obra El matrimonio Arnolfini (1434), pintada al óleo por Jan van Eyck, se enmarca dentro de la escuela pictórica flamenca del siglo XV. Este movimiento artístico se caracterizó por la creación de pinturas de pequeño formato, ideales para decorar hogares, templos o palacios, y a menudo en forma de trípticos. Estas obras destacan por su minuciosidad y detallismo, resultado de estar concebidas para ser vistas de cerca. El naturalismo también es una característica clave, con especial atención a la representación de cabellos y paisajes de fondo.

Los pintores flamencos recreaban detalles de la vida cotidiana, con predominio de la temática... Continuar leyendo "Análisis de "El matrimonio Arnolfini" de Jan van Eyck" »

El Legado de Le Corbusier: Brutalismo, Modulor y Obras Icónicas

Características del Brutalismo en la Obra de Le Corbusier

• En las obras se muestran los elementos constructivos, los materiales e incluso las instalaciones técnicas de una forma sincera, sin recubrimientos.
• Las características más importantes de esta época brutalista serían: una revalorización de la importancia de la imagen del edificio, la exhibición de la estructura de la edificación y la valoración de los materiales en bruto.
• Se crea un lenguaje nuevo en el que se presentan formas geométricas angulosas y texturas rugosas. Se muestran las "tripas" del edificio, es decir, las instalaciones de tuberías, conductos y otras instalaciones técnicas en la parte exterior de la

El Barroco

El Barroco se generó en Roma a principios del siglo XVII. Se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. Los edificios adquieren movimiento, con fachadas curvas, cóncavas o convexas, o con frontones partidos, con columnas salomónicas, y soportes verticales llamados estípite. Se empleaban todos los órdenes con proporciones gigantes, por lo que tienen un carácter dinámico. Los materiales serán varios, entre ellos la piedra sillar, el mármol de colores y el bronce. Su arco más utilizado será el de medio punto, aunque también hay ovales o mixtilíneos. Un ejemplo es el Templo de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Las iglesias proceden a ser una forma de propaganda,... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos: Del Barroco al Intelectualismo" »