Abangoardiak: Primitibismotik Hierarkien Hausturara

Lehen Abangoardien Primitibismoa

Lehen abangoardietako begirada primitibistak haustura esanguratsua irudikatu zuen garai hartan ezarritako konbentzio artistikoekin. Ikuspegi hori hartu zuten artistek nagusi ziren akademizismoak eta inpresionismoak ezarritako murrizketetatik ihes egitea bilatzen zuten, eta, horren ordez, benetakotasun-sentsazioa eta funtsezkoarekiko lotura islatuko zuten adierazpen-modu berriak aztertzea.

Hori lortzeko, artista primitibistak arte tribalean aurkitu zituzten arte-forma sinple eta funtsezkoenetan oinarritu ziren. Arte-forma horiek, beren bizitasun eta energia gordinarekin, une horretan nagusi zen mendebaldeko artearen sofistikazioarekin eta konplexutasunarekin kontraste freskagarria eskaintzen zuten.

Ezaugarri formalei dagokienez, primitibismoa formak, koloreak eta teknikak nahita sinplifikatzeagatik nabarmendu zen. Artistek beren subjektuen esentzia lerro sinpleen eta inguru zehaztuen bidez harrapatzea bilatzen zuten, irudikapen errealistaz arduratu gabe. Kolore dardarkariak inpaktu bisual indartsua sortzeko erabiltzen ziren. Konposizioa konbentzio tradizionaletatik ere aldentzen zen, obrako elementuen antolaketa ez-konbentzionalarekin.

Gainera, primitibismoak abstrakturako eta espresionistarako joera erakutsi zuen. Artistek interes handiagoa zuten emozioak eta barne-esperientziak adierazteko errealitatea modu objektiboan irudikatzeko baino. Hori esperimentazioan islatzen zen, forma distortsionatuekin, adierazpen-pintzelkadekin eta obretako mugimendu dinamikoaren sentsazioarekin.

Primitibismoaren Eragina Mugimenduetan

Primitibismoa lehen abangoardietako hainbat mugimendu artistikotan egon zen ikusgai, besteak beste: 

• Pont-Avene eskola: Postinpresionistek Britaniara joaten zirenean, konkretuki, Pont-Avenera sortu zen. Eskolakoek sinpletasuna miresten dute. Erromantizatzen dute bizitza apala, primitiboa. Haientzat benetako bizitza zen eta margotzerakoan erreflejatzen dute forma primitibo hori. Kolore planoak eta kontraste handikoak erabiltzen zituzten eta siluetak margotzen zituzten, hau da, marrazkiari nagusitasuna ematen zioten.
• Fauvismoa: Kolore-paleta ausarta eta formen ikuspegi sinplifikatua hartu zuten, neurri batean arte primitibo eta tribalaren eraginpean. Batez ere Gauguin Haiti-tik ekarritako artelanetik Matissek inspirazioa hartu zuen.
• Kubismoa: Primitibismoaren eragina ikusi zen kubismoaren lehen garaian, protokubismoa. Batez ere, Pablo Picassok eta Georges Braquek, beste kubista batzuen artean, formen deskonposizioa eta ikuspegi anitzen aldi bereko irudikapena aztertu zuten, forma geometrikoen eta arte primitiboaren sinpletasunaren eraginez.

Laburbilduz, primitibismoa eragin garrantzitsua izan zen lehen abangoardietan, arte-forma sinpleagoen eta primitiboagoen bidez benetakotasuna eta sinpletasuna bilatzea ezaugarri zuena, eta fauvismoa, kubismoa, espresionismoa eta arte abstraktua bezalako mugimenduetan agertu zen.

Artearen eta Politika: Gerraren Ondorengo Adierazpena

Lehen Mundu Guerraren ondoren, artea bide garrantzitsua bihurtu zen hainbat herrialdeetan ideia politiko eta sozialak adierazteko eta horiei aurre egiteko. Hau da, artista batzuek, gerraren basakeriak salatu nahi zituzten eta bere artea erabiltzen zuten horretarako. Hona hemen testuinguru politikoak praktikan eta artisten lan egiteko moduan izan zuen eraginaren adibideetako batzuk:

Dadaismoa: Erradikalismoa eta Kritika Soziala

Dadaismoa Zurichen (Suitza) 1916an Lehen Mundu Gerran sortutako mugimendu artistiko eta kulturala izan zen. Mugimendu erradikal eta subertsiboa izan zen, garaiko konbentzio kultural eta politikoei aurre egin ziena. Dadaismoak irrazionaltasuna, parodia eta probokazioa azpimarratu zituen. Alemanian, dadaismoak Suitzan baino ikuspegi politiko eta sozialagoa izan zuen. Alemaniako artista dadaistek, hala nola George Groszek eta John Heartfieldek, satira eta kritika soziala erabili zituzten Lehen Mundu Gerraren ondoren Alemaniako gizartearen egoera zalantzan jartzeko. 1920ko Berlingo Dada-Messe erakusketan, artistek garaiko konbentzio artistiko eta kulturalei aurre egin zieten lanak aurkeztu zituzten, collageak eta aurkitutako objektuak barne. Kurt Schwitters artista dadaismo alemaniarraren adierazle nagusietako bat izan zen. Merz 19 (1920-1921) bere estiloaren adibide bat da, non aurkitutako objektuak eta hondakinak diseinu grafikoko elementuekin konbinatu zituen hiru dimentsioko artelan bat sortzeko. Schwitters alemaniar nazionalismoaren eta militarismoaren aurka agertu zen, eta arteak guztientzat irisgarria izan behar zuela uste zuen. Bestalde, Estatu Batuetan ere Dadaismoa probokazioan eta satiran zentratu zen, baina Europan baino ikuspegi indibidualistagoa eta ez hain politikoa izan zuen. Marcel Duchamp eta Man Ray bezalako artista dadaista estatubatuarrek garaiko konbentzio artistiko eta kulturalak zalantzan jartzen zituzten lanak sortu zituzten. Marcel Duchamp Iturria (1917) bezalako lanengatik egin zen ezagun, R. Mutt ezizenarekin sinatutako pixatokia. Duchampek erronka bota zion artetzat jotzen zenaren nozio tradizionalari, eta sormena ekintza fisiko baten ordez ekintza mental bat izan zitekeela sustatu zuen.

Hannah Höch: Dadaismoa eta Genero-Kritika

Dadaismoaren barruan Hannah Hoch aurkitzen dugu. Höch mugimendu dadaistarekin lotutako artista alemaniarra izan zen, mugimenduko emakume bakarra eta collage arloan lan egin zuen lehen emakumeetako bat. Bere lan aipagarrienetako bat 1920an egindako Aita da, non mugimendu sufragistak protagonismoa duen. Bertan, gizon bat dago haur bat zaintzen, baina emakume-hankak ditu, genero-rolen arteko kritika eta dadaismo matxistaren aurkako kritika eginez. Höchen lanak alemaniar askok Lehen Mundu Gerraren ondoren eta nazien erregimenaren igoeran izandako ziurgabetasuna eta dislokazioa islatu zituen. Bere lanaren bidez, emakumeen zapalkuntza eta Alemania naziaren politikak kritikatu zituen. Naziek endekatutzat jo zuten haren lana, eta 1930eko hamarkadan debekatu egin zuten.

Suprematismoa eta Konstruktibismoa: Utopiak Artistikoak

Malevich-en suprematismoa: Suprematismoa 1910eko hamarkadan garatu zen mugimendu artistiko errusiar bat izan zen. Kazimir Malevich artista mugimenduaren adierazle nagusietako bat izan zen eta forma eta kolore garbien esplorazioan zentratu ziren obra abstraktuak sortu zituen. Malevich-en lanik ospetsuena Karratu beltza hondo zuriaren gainean (1915) da, hondo zuri baten gainean dagoen karratu beltz batez osatutako pintura abstraktua. Malevich-ek forma hutsaren garrantzian eta antzezpenaren abolizioan duen sinesmena islatzen du lanak. Suprematismoak berdintasunean eta sinpletasunean oinarritutako gizarte utopiko baten sinesmena islatu zuen. Artistek uste zuten arteak gizarte berri bat sortzeko bitarteko bat izan behar zuela, iraganeko konbentzio kultural eta politikoetatik aske.

Konstruktibismo errusiarra: Konstruktibismoa Errusian 1917ko Urriko Iraultzaren ondoren garatu zen mugimendu artistiko eta politikoa izan zen. Mugimendu horretako artistek uste zuten arteak eguneroko bizitzan integratuta egon behar zuela, eta material industrialak erabiltzen zituzten artelan funtzionalak sortzeko. Alexander Rodtxenko artista mugimendu konstruktibistaren figura nabarmena izan zen. Argazkilaritzan, diseinu grafikoan eta publizitatean oinarritu zen bere lana. Bere lanik ezagunenetako bat Prentsaren iragarkia (1924) da, errusieraz idatzitako Bai hitza duen telefono bat erakusten duen publizitate-kartel bat. Konstruktibismoak teknologian eta industrializazioan oinarritutako gizarte utopiko baten sinesmena islatu zuen. Artistek uste zuten arteak herriaren zerbitzura egon behar zuela, eta beren lana iraultza komunistari laguntzeko erabiltzen zuten.

Muralismo Mexikarra: Arte Publikoa eta Iraultza

Muralismo mexikarra asaldura politiko eta sozial handiko testuinguru batean sortu zen Mexikon, 1910eko Iraultzaren ondoren. Artista muralistek uste zuten arteak herriaren zerbitzura egon behar zuela eta zeregin garrantzitsua izan behar zuela gizarte bidezkoago eta bidezkoago baten eraikuntzan. Beren muralen bidez, artistek Mexikoko historia eta kultura irudikatzen zuten, baita egungo arazo sozial eta politikoak ere. Muralgile aipagarrienen artean Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros eta José Clemente Orozco daude. Bere lanik ospetsuenak Arte Ederren Jauregiko muralak eta Mexiko Hiriko Jauregi Nazionala dira. Muralista mexikarren estiloak beste artista latinoamerikar batzuengan ere izan zuen eragina, hala nola muralista brasildarrengan. Frida Kahloren kasuan, bere obra mugimendu muralista mexikarraren testuinguruan garatu zen. Kahlo ezaguna da bere autoerretratuengatik, askotan bere min fisiko eta emozionala eta Mexikoko kulturarekin duen lotura adierazten baitute. Bere lanetan, Kahlok identitatea, heriotza, politika eta sexualitatea bezalako gaiak aztertu zituen, eta Mexikoko kulturarentzat eta mugimendu feministarentzat figura garrantzitsua bihurtu zen.

Laburbilduz, mugimendu eta artista horiek artearen eta bere testuinguru politikoaren arteko harreman estua islatzen dute Lehen Mundu Gerraren ondorengo garaian. Artistek beren ideiak adierazteko eta beren herrialdeetan aldaketa sozial eta politikoaren alde borrokatzeko erabili zuten beren lana.

Artearen eta Bizitzaren Arteko Distantzia Murriztea

Artearen eta bizitzaren arteko distantzia gutxitzea goiburua abangoardietako korronte ezberdinetan behin eta berriz errepikatzen den ideia izan zen. Ikuspegi horrek artea eguneroko bizitzan eta, oro har, gizartean gehiago integratzea bilatzen zuen, elite kultural baten kontsumo-objektu esklusibo gisa artearen tradizio elitista hautsiz. Jarraian, lelo hori hainbat modutan aplikatu zuten korronte eta artisten adibide batzuk emango ditut:

Bauhaus: Artearen eta Diseinuaren Fusioa

1919an Alemanian sortutako arte eta diseinu eskola hau aitzindaria izan zen artearen eta eguneroko bizitzaren arteko fusioan. Bauhauseko diseinatzaileek uste zuten forma eta funtzioa lotuta egon behar zirela, eta diseinuak gizartearen zerbitzura egon behar zuela. Bauhausen ekoizten ziren produktuak, altzariak, lanparak eta ehunak barne, berritzaileak ziren diseinuan eta publiko orokorrarentzat eskuragarriak. Bauhauseko artistek arte forma ezberdinen sintesia ere bilatzen zuten, pintura, eskultura eta arkitektura kasu, erabateko esperientzia artistikoa sortzeko. Bauhauseko artista garrantzitsuenetako batzuk Wassily Kandinsky, Paul Klee eta Marcel Breuer dira.

Frida Kahlo: Autobiografia eta Kultura Mexikarra

Frida Kahlo artista mexikarra margolan autobiografikoengatik da ezaguna, bere esperientzia pertsonala eta kultura mexikarra islatzen baitituzte. Bere lanak ikonografia mexikarrez beteta daude, jantzi tipikoetatik hasi eta bere herrialdeko eguneroko bizitza irudikatzen duten landare eta animalietaraino. Kahlok bere artea erabili zuen gaixotasunaren eta desgaitasunaren aurkako borroka adierazteko, eta bere lana feminismoaren eta gutxiengoen eskubideen aldeko borrokaren sinbolo bihurtu da. Kahlok, oro har, jendearentzat eskuragarri ziren artelanak ere sortu zituen, hala nola, bere zinopariak, merkatu herrikoietan saltzen ziren margolan txikiak.

Surrealismoa: Ametsak eta Eguneroko Bizitza

Surrealismoa mugimendu artistiko eta literario bat izan zen, 1920ko hamarkadan sortu zena Europan, bereziki Frantzian. Surrealismoaren ideia nagusietako bat pentsamendu sortzailea arrazoimenak eta logikak ezarritako mugetatik askatzea zen. Zentzu horretan, surrealismoak artearen eta eguneroko bizitzaren integrazioa bilatu zuen, eta artista asko bien arteko distantzia murrizten saiatu ziren. Horren adibide da Leonora Carringtonen lana, Mexikon jaiotako artista britainiarra, Andre Bretonen talde surrealistan parte hartu zuena. Carringtonek hainbat pintura eta eskultura sortu zituen, elementu fantastikoak eta eguneroko eszenak konbinatuz, unibertso oniriko eta magikoa sortuz. Elementu fantastiko horiek mundu errealean integratzean, Carringtonek artea eguneroko bizitzara hurbiltzea lortu zuen. Ideia hori gauzatu zuen beste artista bat Angeles Santos izan zen, Bretongo talde surrealistako kide ere izan zen margolari espainiarra. Santosek hiriko eta eguneroko eszenak irudikatzen zituzten margolanak sortu zituen, baina misteriotsu eta enigmatiko bihurtzen zituen. Hori egitean, Santosek artearen eta eguneroko bizitzaren arteko lotura bat sortzea lortu zuen, eta, aldi berean, errealitatearen izaerari buruzko galderak egin zituen. Maruja Mallok eta Remedios Varok, artista surrealista espainiarrak, automatizazioaren teknika erabili zuten eguneroko bizitzara hurbiltzen ziren lanak sortzeko. Automatizazioa gogamenaren esku-hartze kontzienterik gabeko obrak sortzean zetzan, eta horrek irudiak modu espontaneoan sortzea ahalbidetzen zuen. Horrela, Malloren eta Baroren lanek eguneroko bizitzatik zuzenean ateratakoak diruditen irudiak aurkezten dituzte. Claude Cahum artista eta idazle frantsesa izan zen, genero hausturan egindako lanagatik ezaguna. Berak uste zuen genero-identitatea ez zela zerbait finkoa eta arteak ideia hori islatu behar zuela. Bere argazki eta collageetan, Cahumek androginia eta gorputzaren eraldaketa bezalako gaiak arakatu zituen. Bere lanarekin, Cahumek genero-arauak desafiatu zituen eta artearen eta bizitzaren arteko harremana zalantzan jarri zuen. Genero-arauak desafiatzean, Cahumek identitate eta adierazpen pertsonalerako aukera berriak zabaldu zituen, eta horrek artearen eta bizitzaren arteko distantzia murriztea erakusten du.

Arkitektura eta Diseinu Modernoa: Funtzionaltasuna eta Irisgarritasuna

Ludwig Mies van der Rohe arkitekto alemaniarra arkitekturako mugimendu modernoaren sortzaileetako bat da. Diseinuak sinpleak eta funtzionalak dira, eta material modernoak erabiltzen dituzte, hala nola altzairua eta beira. Mies van der Rohek uste zuen arkitekturak guztientzat irisgarria izan behar zuela eta gizartearen zerbitzura egon behar zuela. Bere eraikin ospetsuenetako batzuk 1929ko Bartzelonako Nazioarteko Posizio Ohiaren Alemaniako pabiloia eta New Yorkeko Seagram Building dira. Mies van der Rohek gutxiago gehiago da leloa hartu zuen, bere filosofia arkitektonikoaren funtsezko printzipio bihurtu zena. Diseinu arkitektonikoan beharrezkoak ez ziren elementuak murriztu nahi zituen, eta horrek forma garbiak eta sinpleak ematen zituen. Artearen eta bizitzaren arteko distantzia murriztearen ideia bere diseinuetan islatzen zen, guztiek gozatzeko moduko eraikin funtzional eta irisgarriak sortzea bilatzen baitzuen. Le Corbusier eta Eileen Grey mugimendu modernoko bi figura garrantzitsu dira arkitekturan eta barnealdeen diseinuan. Artearen eta bizitzaren arteko distantzia murrizteko ideian sinesten zuten biek, eta guztientzako diseinu funtzionalak eta eskuragarriak sortzeko moduak bilatu zituzten.

Le Corbusier, benetako izena Charles-Édouard Jeanneret-Gris zuena, funtzionaltasuna eta edertasuna uztartzen dituzten diseinu arkitektonikoengatik da ezaguna. Arkitekturak guztientzat irisgarria izan behar zuela eta gizartearen zerbitzura egon behar zuela uste zuen. Artearen eta bizitzaren arteko distantzia murrizten saiatu zen moduetako bat diseinu modernoko altzariak sortzea izan zen. 1929an, LC1 aulki ospetsua diseinatu zuen, altzairu tubular eta larruzko altzari bat, diseinu modernoaren ikono bihurtu zena. Beste altzari eta objektu batzuk ere diseinatu zituen, hala nola chaise longue eta beirazko mahaia.

Bestalde, Eileen Grey barnealdeen eta altzarien diseinatzailea izan zen, eta artea guztientzat irisgarriagoa egiteko moduak ere bilatu zituen. Etxeko dekorazioak funtzionala eta erosoa izan behar zuela uste zuen, baina baita dotorea eta estetikoki erakargarria ere. Aldi berean ederrak eta praktikoak ziren altzariak sortu zituen, hala nola E-1027 mahai doigarria, jangelako zein laneko mahai gisa erabiltzeko diseinatua. Lanparak eta bestelako objektu apaingarriak ere diseinatu zituen.

Laburbilduz, artearen eta bizitzaren arteko distantzia murriztea izan zen XX. mendeko abangoardietako korronte ezberdinetan behin eta berriz errepikatzen zen leloa. Artistek bide berriak aztertu nahi izan zituzten, artea gizartearentzat irisgarriagoa eta garrantzitsuagoa izan zedin. Hainbat estrategiaren bidez, hala nola material modernoen erabilera, diziplina desberdinen fusioa eta sorkuntza artistikoan eguneroko bizitza txertatzea, artistek artea jende arruntarengana hurbiltzea lortu zuten, eta eguneroko bizitzatik banandu zuten hesi elitistekin haustea.

Abstrakzioa: Irudikapenetik Haratago

XX. mendearen hasieran, artea forma gero eta abstraktuagoak eta irudikapen figuratibotik urrun daudenak aztertzen hasi zen. Abstrakziorako joera hori korronte desberdinetan garatu zen, bakoitza bere ezaugarri eta helburu estetikoekin.

Hilma af Klint eta Kandinsky: Abstrakzio Espirituala

Abstrakzioa esploratu zuen lehen artistetako bat Hilma af Klint margolari suediarra izan zen, XX. mendearen hasieran lan egin zuena. Af Klint espiritualismoaz eta teosofiaz interesatu zen, eta bere arteak mundu espiritualarekin lotura zuzena adieraz zezakeela uste zuen. Bere lanak forma geometrikoak, sinboloak eta kolore distiratsuak zituen, eredu konplexu eta dardarkarietan konbinatzen zirenak. Bere lanaren adibide bat Hamar nagusiak seriea da, bilakaera espiritualaren fase desberdinak irudikatzen dituzten hamar pintura abstraktu dituena.

Hizkuntza abstraktuaren garapenean funtsezkoa izan zen beste artista bat Wassily Kandinsky izan zen. Kandinskyk uste zuen arteak ideiak eta emozioak komunikatu zitzakeela, objektuak edo eszenak irudikatze hutsa baino sakonagoak. Bere lana sentipen eta emozio unibertsalak gogorarazten zituzten forma eta kolore abstraktuen esplorazioan oinarritu zen. Bere lanaren adibide bat VIII. Konposaketa da, forma geometrikoak eta kolore distiratsuak erabiltzen dituen pintura abstraktua, mugimendu eta energia sentsazioa sortzeko.

Piet Mondrian: Sinpletasuna eta Garbitasuna

Piet Mondrian ere aitzindari garrantzitsua izan zen abstrakzioan. Bere lana forma geometriko garbien miaketan eta pinturaren oinarrizko elementuen antolaketan oinarritu zen: lerroa, forma eta kolorea. Mondrianek uste zuen sinpletasuna eta argitasuna funtsezkoak zirela arte abstraktuarentzat, eta bere lanek, askotan, konposizio garbiak eta simetrikoak aurkezten dituzte, kolore primarioekin eta marra beltzekin. Bere lanaren adibide bat Konposizioa gorria, horia eta urdina da, oreka harmoniko batean jarritako forma geometriko garbiak dituen pintura abstraktua.

Dadaismoa, Suprematismoa eta Konstruktibismoa: Ikuspegi Abstraktu Anitzak

Dadaismoak, bestalde, zentzu eta esanahi oro ukatzearen alde egiten zuen. Dadaismoa Zurichen (Suitza) sortu zen Lehen Mundu Gerran, eta artearen eta kulturaren konbentzio guztiak desafiatzen zituzten lanak sortzeagatik bereizi zen. Dadaismoaren adierazle nagusietako bat Marcel Duchamp izan zen, La fuente bezalako lanak sortu zituena, izengoiti batekin sinatu eta artelan gisa aurkeztu zuen pixatoki baten bertsioa. Beste artista dadaista batzuk Tristan Tzara, Hans Arp eta Francis Picabia dira.

Suprematismoa, bere aldetik, Errusian garatu zen XX. mendearen hasieran, eta forma eta kolore abstraktu hutsen esplorazioan zentratu zen. Kazimir Malevich-ek sortu zuen suprematismoa, artea irudikapen figuratibotik aldendu eta forma garbien esplorazioan zentratu behar zela uste baitzuen. Bere lanek forma geometriko sinpleak izaten dituzte askotan, konposizio garbi eta simetrikoetan jarriak. 1915ean, Malevich-ek Karratu beltza hondo zuriaren gainean maisulana aurkeztu zuen, mugimenduaren ikono bihurtu zena.

Azkenik, konstruktibismoa, errusiar jatorrikoa hau ere, artearen eta teknologiaren arteko harremanean zentratu zen. Konstruktibistek uste zuten arteak erabilgarria izan behar zuela eta gizartearen zerbitzura egon behar zuela, eta, beraz, bere lanak objektu funtzionalak sortzera bideratuta zeuden. 1920ko hamarkadan, konstruktibismoa sobietar artearen korronte nagusietako bat bihurtu zen, eta bere jarraitzaileek Vladimir Tatlin eta Aleksandr Rodchenko bezalako artistak sartu zituzten.

Laburbilduz, XX. mendearen hasieran hizkuntza abstraktua agertu zen artean, korronte eta ikuspegi ugariren emaitza izan zen. Horien artean daude Hilma af Klinten espiritualismoa, Wassily Kandinskyren abstrakzio espresionista, Piet Mondrianen irudi berri baten bilaketa, dadaismoaren espiritu nihilista, suprematismoaren forma garbiaren esplorazioa eta artearen eta konstruktibismoaren teknologiaren arteko harremana. Mugimendu horietako bakoitzak bere ezaugarri bereziak zituen, baina denek uste zuten artea irudikapen figuratibotik askatu behar zela eta forma eta kolore garbien esplorazioan zentratu behar zela.

Hierarkia Artistikoen Aurkako Borroka

XX. mendearen hasieratik, artista asko Akademiak definitutako hierarkia artistiko tradizionalak zalantzan jartzen hasi ziren. Bertan, pintura eta eskultura arte-forma ospetsuentzat jotzen ziren, eta arkitektura eta diseinua bezalako arte aplikatuak, berriz, garrantzi txikiagokotzat. Hierarkia tradizionalekiko haustura hori XX. mendeko hainbat korronte artistikotan ikus daiteke.

Inpresionismoa eta Espresionismoa: Tradizioaren Aurkako Erreakzioa

Inpresionismoan, artistek errealitatea islatzeko eta bizitza modernoa islatzeko modu berri bat aurkitu zuten. Orain, Akademiaren kontrara, paisaiak margotzen zituzten eta naturari garrantzi handiagoa ematen zioten. Gainera, aire zabalean eta zuzenean margotzen zuten, lehen pentsaezina zen Plain air teknika erabiliz. Marra azkar bat ere erabiltzen zuten une iheskor bat atzemateko.

Espresionismoa ere tradizioaren aurkakoa izan zen. Arte pertsonalago bat defendatzen zuten, non barne-mundua islatu nahi zuten artistaren ikuspegia nagusi zen. Kolore bortitzak erabiltzen zituzten. Ez zuten edertasuna helburu gisa bilatzen, baizik eta artistarengandik zuzenean sortzen den aldarte, sentimendu edo ideia baten adierazpena, pertsonak, gertaerak edo objektuak irudikatu beharrean, Akademian bezala.

Dadaismoa eta Surrealismoa: Hierarkien Desafíoa

Dadaismoa izan zen hierarkia artistikoak zalantzan jarri zituen, bai Alemanian, bai New Yorken. Dadaistek ezarritako arauak eta konbentzioak arbuiatzen zituzten, hierarkia artistikoak barne, eta arte modu erabat berria bilatzen zuten. Alemaniako artista dadaistek, hala nola Kurt Schwitters, Hannah Höch eta Raoul Hausmannek, hainbat material, forma eta testura konbinatzen zituzten collage eta muntaiak sortu zituzten, pinturaren eta eskulturaren kategoria tradizionalei aurre egiteko. Bestalde, New Yorkeko dadaistek, hala nola Marcel Duchamp eta Francis Picabiak, zalantzan jarri zuten artetzat har zitekeenaren nozioa, eguneroko objektuak artelan gisa aurkeztean.

1920ko hamarkadan Europan garatu zen surrealismoak Akademiak ezarritako hierarkiak ere desafiatu zituen. Subkontzientearen esplorazioa eta adimendua arrazoimenaren eta logikaren murrizketetatik askatzea izan zituen ezaugarri. Surrealistek askotariko baliabideak erabili zituzten beren ideiak adierazteko, pintura, eskultura, argazkigintza eta zinema barne. Salvador Dali artista espainiarra surrealismoaren adierazlerik ezagunenetakoa da. Dalík subkontzienteko elementuak eta fantasia gehitzen zituzten lanak sortu zituen bere pintura, eskultura eta zineman.

Bauhaus eta Konstruktibismoa: Arte Aplikatuen Balioa

Bauhaus diseinu eta arkitektura eskolak, 1919an Alemanian sortua, hierarkia artistiko tradizionalak ere zalantzan jarri zituen, arte eta diseinu forma guztiak berdin baliotsuak zirela eta modu ekitatiboan tratatu behar zirela sustatuz. Eskolak diseinuan funtzionaltasunaren eta sinpletasunaren garrantzia azpimarratu zuen, eta graduatu asko diseinuan eta arkitektura modernoan eragin handiko figura bihurtu ziren.

Hierarkia tradizionalei aurre egin zien beste korronte artistiko bat konstruktibismoa izan zen, 1920ko hamarkadan Sobietar Batasunean garatu zena. Vladimir Tatlin eta Alexander Rodtxenko artista konstruktibistek uste zuten arteak eguneroko bizitzan integratuta egon behar zuela, eta ez zuela hortik bereizitako zerbait izan behar. Horregatik, forma abstraktuak eta material industrialak konbinatzen zituzten eta funtzio praktikoa zuten artelanak sortu zituzten.

Hannah Höch: Artearen eta Artisautzaren Arteko Muga

Azkenik, Hannah Höchen txotxongiloak artista batek Akademiaren hierarkia tradizionalak nola zalantzan jarri zituen erakusten dute. Höchek collagearen teknika erabili zuen artearen eta artisautzaren arteko bereizketari aurre egiten zioten txotxongiloak sortzeko, elementu eskultorikoak ehunezko eta paperezko materialekin konbinatzen baitzituen. Txotxongilo horiek artelanak zein objektu funtzionalak ziren, eta istorioak kontatzeko eta ikusleak entretenitzeko erabil zitezkeen.

Laburbilduz, Akademiak definitutako hierarkia tradizionalen aurkako jarrera kezka komuna izan zen XX. mendeko korronte artistiko askorentzat, dadaismotik hasi eta konstruktibismora eta Bauhaus eskolaraino. Korronte horiek zalantzan jarri zuten pintura eta eskultura arte-forma entzutetsuenak zirela, eta artearen eta diseinuaren ikuspegi inklusiboagoa sustatu zuten.