Pollock: Composició Número 1 - Anàlisi Completa

Composició Número 1 de Pollock: Anàlisi

Documentació general de l'obra

Nom de l'obra

Composició Número 1

Autor

Jackson Pollock

Cronologia

1948

Localització

Museu d'Art Contemporani (Los Angeles)

Estil

Expressionisme abstracte. Grans dimensions, absència de figuració, importa la forma d'aplicar la pintura (noves tècniques, dripping i nous materials, pintura acrílica), pintures sense tema.

Marc Històric

Període posterior a la Segona Guerra Mundial (després de la bomba atòmica). Guerra Freda entre els EUA i la URSS. Desenvolupament científic i primera onada tecnològica. Consolidació de la societat del consum i la publicitat. Trasllat de la capital de l'art a Nova York (EUA). Creació d'un art pròpiament americà (expressionisme abstracte). Segones avantguardes artístiques.

Pollock (1912-1956). La seva formació artística s'inicià en la seva infantesa, sota la influència dels indis que vivien a Cody (lloc de naixement de l'artista), influència que continuarà al llarg de la seva vida. També el Guernica de Picasso, el surrealisme de Miró i l'expressionisme mexicà tindran a veure en l'obra de Pollock. L'expressionisme abstracte es converteix en l'estil nacional dels EUA, i Jackson Pollock en va ser l'artista principal.

Anàlisi formal

Tècnica i suport

Pintura a l'oli i pintura acrílica sobre tela.

Dimensions

Grans: 1,60 x 2,59 m.

Tema

Traçat de línies fines que se superposen i s'estenen per tota l'obra.

Composició

La tela és un conjunt de línies definides per l'estat d'ànim de l'artista. Els seus quadres volen treure sensacions immediates creant el seu propi llenguatge, pintura com a vehicle d'expressió de sentiments. La pintura és com un continu que es podia expandir més enllà dels límits del llenç. Cap espai buit (all-over-painting). No hi ha figuració. Degoteig de pintura sobre la tela (tècnica del dripping).

Color

Rosat, terrós, blanc, negre.

Llum

Artificial. Aconseguida per la superposició de línies blanques.

Altres

Textura

Rugosa i brillant.

Dibuix

Línies corbes i molt marcades.

Ritme

Moviment, per la forta presència de traços curvilinis.

Temps

Temporal, expressa un moment concret, un estat d'ànim del pintor.

Profunditat

No existent.

Interpretació

Significat

Pollock no podia predir l'aspecte definitiu dels seus quadres, intervé la improvisació, l'atzar en la seva creació. Preferia no posar a les seves obres un títol concret sinó que els titulava a través de números o bé els anomenava sense títol per no limitar l'espectador; els pintors abstractes no volien donar cap tipus d'instrucció, consideraven que l'observador havia de crear el seu propi quadre. Pollock sentia desesperació, angoixa per les grans ciutats, ell només podia alliberar-se'n a través de la creació d'una obra. Ell és un dels fundadors de l'abstracció americana.

Funció

Descarregar les seves tensions a través de l'art. Experimentar nous materials i noves tècniques (dripping).

Models i influències

Pollock fou el pintor que va portar l'expressionisme abstracte fins a les darreres conseqüències i que personificà, més que cap altre, l'action painting (ell es movia com en una dansa ritual, pel voltant i pel mig del quadre estès a terra, per això la seva era una "pintura d'acció" en la qual l'artista s'hi involucrava completament, en cos i ànima). A partir dels anys 40 pinta quadres de grans dimensions, al principi, molt criticats, però a la dècada dels 50 molt admirats per persones influents de la crítica artística de Nova York. El seu procés de creació d'una obra n'és un precedent del body art o de la performance.